ミーム動画の音：忘れられがちな半分

ほとんどの人は無音で見始めますが、音を出す人こそ最後まで見て共有する人です。だから音は、素通りされる動画と誰かに送られる動画の差になります。しかも品質の伸びが最も速い場所でもあります。悪い音は、平凡な映像よりずっと目立つからです。

効果音は編集の仕事をする

うまく置かれた効果音がひとつ — ズームのウーッ、カットのスクラッチ、タイトル下の低いドン — あるだけで、編集が意図的に見えます。コツは選定ではなく配置です。効果音は映像が変わる正確なフレームで始まらなければならず、数フレーム後ではだめです。短いクリップなら二つ三つで十分。それ以上は互いに競い、ネタがサウンドデザインの下に埋まります。

長さに合う音楽を、逆ではなく

ミーム動画はビートの上に建てられます。音楽が構造の仕事をするなら、先に曲を決めてそれに合わせて切ります。音楽が雰囲気だけなら、台詞や効果音よりはっきり下げ、終わりで断ち切らずフェードさせます。唐突な無音は失敗として読まれるからです。音楽ベッドを台詞と同じレベルで走らせてはいけません。台詞を聞き取るのに力が要るなら、人は去ります。

レベル：二分でわかる版

台詞と重要な音がベッドの上にはっきり座り、最も大きい瞬間が最大値の近くにあって最大値そのものではない状態を狙います。そうすればどこもクリップしません。どのみちプラットフォームはラウドネスを揃えるので、痛いほど大きくマスターした動画は大きくはならず、他の全部の隣で潰れて硬く鳴るだけです。ヘッドフォンではなくスマートフォンのスピーカーで確認してください。スマートフォンのスピーカーには低音がほとんどないので、低い唸りに依存するネタは、観客の大半にとって存在しません。

音楽の権利で実際にどこに立っているか

公開する動画に商用曲を使うのは著作権の問題であり、実務上の答えは法的な答えと違います。ライセンス契約のあるプラットフォームは、動画をミュートしたり、ブロックしたり、収益化を止めたりしながら許すことがあり、契約のないプラットフォームは削除します。動画が大事なら、ロイヤリティフリーかライセンス済みのライブラリ音楽、あるいはプラットフォーム自身の音源ライブラリを使ってください。商業案件 — 広告、クライアント、タイアップ — では、きちんとしたライセンスが要ると考えるべきです。権利者が実際に動くのはそこだからです。